Эми Демпси Стили, школы, направления. Путеводитель по современному искусству. Предлагаемый в этом путеводителе свод 300. Демпси начинает свое путешествие с импрессионизма конца XIX. Ольга Чуворкина. Фигура Автора после смерти автора. Опубликовано в журнале Артикульт 2. Анализируется понятие авторства в искусстве современности в контексте постисторического представления о субъективности, анонимности, индивидуальности, неидентичности. Предпринята попытка критически осмыслить идею смерти автора, проследить истоки и логику произошедших в художественном мире метаморфоз. Намечаются возможные подходы к размышлению о этичности и ее месте в современной культуре. Ключевые слова смерть автора, художник, куратор, зритель, идентичность, субъективность, диалог, этичность. The Author after the death of the Author. Chuvorkina Olga. Teaching assistant at the Cinema and Modern Art Educational Scientific Center,Russian State University for the Humanities RSUH, Moscow, RussiaE mail ochuvorkinagmail. The article highlights the transformation of the artists role at the turn of the XX XXI centuries and analyses the notion of authorship in present day art regarding the post historical philosophic notions of subjectivity, anonymity, identity and nonidentity. Демпси Стили Школы Направления Скачать' title='Демпси Стили Школы Направления Скачать' />The article also outlines the ways to define the place and role of the ethics in the present day culture. Keywords the death of the Author, artist, curator, spectator, identity, subjectivity, dialog, ethics. Locus communis теоретических воззрений, определяющих настроение художественного мира начиная с 1. Первое развернутое обоснование этой концепции мы находим в работах известного французского критика, эссеиста, литературоведа и философа Ролана Барта 1. При этом концепт смерть автора, закрепляющий идею самодвижения текста как самодостаточной процедуры смыслопорождения, определяет не только литературное творчество. Язык повсюду, все есть язык. Однако если в эпоху Средневековья исчезновение авторства связано с растворением личности в опыте трансцендентного, то в XX в. В процессе расширения и преодоления собственных границ картина превращается из пространства откровения духа в пространство откровения материи. Но изменяется не только понимание прекрасного, метаморфозы претерпевают все субъекты творческого процесса и связи художественного мира. Еще в конце XIX столетия художники проблематизировали традиционные взаимоотношения автор произведение и автор зритель. Именно тогда в диалоге художника и зрителя наметилось все большее смещение акцента в пользу активности зрительского восприятия. Название Дизайн и время Стили и направления в современном. Путеводитель по современному искусству Название Стили, школы, направления. Путеводитель по современному искусству Автор Демпси Э. Стили, школы, направления. Путеводитель по современному искусству. Предлагаемый в этом путеводителе свод 300. Niz5wsmxNPY.jpg' alt='Демпси Стили Школы Направления Pdf' title='Демпси Стили Школы Направления Pdf' />Импрессионисты, исследуя процесса созерцания, одними из первых утвердили зрителя как необходимый инструмент перцепции и понимания прекрасного. Стремление художников к воспроизведению эффекта случайно выхваченного кадра отображает реальный механизм работы человеческого глаза. Кроме того, характер наложения красочных мазков, смешение которых вызывает ощущение непрерывной динамики живописной материи, вынуждает зрителя находиться на определенном расстоянии от полотна только так возможно достигнуть целостного восприятия. В целом, совокупность приемов импрессионистов свидетельствует о том, что конечное впечатление от работы художника формируется не самим творцом, а сознанием зрителя. Дальше своих коллег пошли неоимпрессионисты, заключив живописную интуицию импрессионистов в рамки научного метода. За основу были взяты современные открытия в области оптики, закон дополнительных цветов Э. Чертеж Торгового Павильона подробнее. Опыт создания научной эстетики увенчался успехом эмпирические находки предшественников были поставлены на научную основу, прием разложения сложных тонов на чистые цвета стал использоваться методически. Возник новый живописный метод дивизионизм и техника письма пуантилизм. Дальнейшее развитие интерактивных отношений произведения и зрителя демонстрируют художественные практики первой половины середины XX столетия. Субъект непосредственно вовлекается в пространство арт объекта, нередко становится его частью. Изменяется и роль самого художника как по отношению к зрителю, так и по отношению к создаваемому им художественному объекту. Так, в 1. 91. 0 е гг. Именно здесь со своими лекциями выступал Балль, Тцара и Янко курс по искусству, именно здесь читались симультанные поэмы чтение разных стихов одновременно всеми участниками кабаре, в том числе первая дадаистическая поэма Тцара Небесные приключения месье Антипирин. Одним из самых заметных явлений середины XX в. Искусство социализируется. Иначе говоря, неодадаисты провозглашают растворение индивидуального и авторского начала в стихии всеобщего. Позднее о предпочтении художниками группового письма напишет и Ролан Барт. В целом, обращение к коллективным способам организации художественной активности, связанное с отрицанием обособленной и индивидуальной деятельности абстрактных экспрессионистов, характерно для всего художественного мира 1. Все возрастающая критика привилегированной позиции творца связана с тем, что нередко критерием определения художественной ценности произведения искусства становится имя автора, а не имманентное качество самого произведения. В конечном итоге Флюксус призывает отказаться от формы бытования искусства в музейных и коммерческих институциях. На смену старому представлению о художнике как творце приходит новое понимание художника как наблюдателя за возникающими независимо от него комбинациями. Мациюнас, автора манифеста группы 1. Neo dadain music, theater, poetry, art 1. Первоочередная задача такого мастера состоит в изобретении концепции или метода, посредством которого форма может быть создана независимо от творца. В результате разобщенности художника и созерцателя, творец прекрасного целиком зависит от мнения зрителя, определяющего ценность произведения искусства. Активизация публики нередко скандализация, прямые психические атаки один из способов обрести общую почву со зрителем, заставив его отказаться от пассивной внешней роли эксперта, оценивающего произведение. Вовлеченность субъекта в художественную практику моментально обращает любую критику в самокритику, и тем самым освобождает художника от власти оценивающего зрителя. Цена такой свободы полное растворение индивидуального авторства в коллективной идентичности. Эпоха смерти Автора  Р. Барт в своей статье отчасти подводит итог этапа авторского творчества в искусстве, начинающегося с эпохи Возрождения и завершающегося в 1. С точки зрения структурно семиотического анализа, которого философ придерживается в эти годы, окружающий нас мир и вся область явлений уподобляется тексту. Поэтому, хотя Барт и рассматривает феномен смерти автора в рамках литературной практики, высказываемые в статье идеи в полной мере можно экстраполировать на любой из видов изобразительного искусства. Бартовская концепция письма включает в себя понимание языка как всеохватывающего элемента, что характерно для структуралистской теории. Любой предмет, попадая в языковое поле, конвертируется в систему символов и значений. Барт полагает, что невозможно представить существование мира без языка, поэтому произведение искусства как материальное воплощение результата творческого акта рассматривается с точки зрения знака или языка в качестве формальной системы, в которой на первое место выходит форма и структура, способные порождать смыслы. Произведение искусства можно уподобить тексту как многомерному пространству, вбирающему в себе множество культурных источников. Использование неодадаистами разных нехудожественных материалов и ready made объектов яркая иллюстрация идеи Барта о произведении искусства, сочетающем в себе не только множество культурных кодов, но и разнообразие видов письма, что применительно к искусству означает смешение различных техник. Подобный вид художественной практики знаком еще по творчеству кубистов метод коллажа расширил спектр употребления разнородных объектов внутри одного произведения искусства. Корнями это модернистское соединение разнородных форм уходит в теорию тотального произведения искусства Gesamtkunstwerk немецкого композитора Вильгельма Рихарда Вагнера 1. В своем эссе Произведение искусства будущего 1.